رسانه نقاشی
نقاشی شکلی خلاقانه و گویا از هنر است که به افراد اجازه می دهد افکار، احساسات و ایده های خود را از طریق بازنمایی بصری منتقل کنند. چه یک هنرمند باتجربه یا مبتدی باشید که به دنبال کشف دنیای نقاشی هستید، درک مراحل درگیر و رسانه های مختلف نقاشی موجود می تواند سفر هنری شما را تا حد زیادی افزایش دهد. در این راهنمای جامع، ما به چهار مرحله ضروری نقاشی می پردازیم و رسانه های مختلف نقاشی را بررسی می کنیم تا به شما در خلق آثار هنری خیره کننده کمک کنیم.
مرحله 1: برنامه ریزی و آماده سازی
قبل از فرو رفتن در فرآیند نقاشی واقعی، بسیار مهم است که برنامه ریزی و آماده سازی کافی داشته باشید. این مرحله شامل جمع آوری الهام، انتخاب موضوع، تعیین سبک یا تکنیک مورد نظر و جمع آوری مواد لازم است.
جمع آوری الهام
الهام می تواند از منابع مختلفی مانند طبیعت، تجربیات شخصی، عکس ها یا سایر آثار هنری باشد. برای کشف منابع مختلف الهام که با شما طنین انداز می شود و خلاقیت شما را برمی انگیزد، زمان بگذارید. این می تواند یک منظره زیبا، یک پرتره فریبنده، یا حتی یک مفهوم انتزاعی باشد.
انتخاب موضوع
هنگامی که الهام گرفته اید، مهم است که موضوعی را برای نقاشی خود انتخاب کنید. در نظر بگیرید که چه چیزی بیش از همه به شما علاقه دارد و چه چیزی را برای به تصویر کشیدن روی بوم اشتیاق دارید. این می تواند هر چیزی از اشیاء طبیعت بی جان، مناظر، پرتره، حیوانات یا مفاهیم انتزاعی باشد.
تعیین سبک یا تکنیک
سبک یا تکنیکی که انتخاب می کنید تأثیر زیادی بر ظاهر و احساس کلی نقاشی شما خواهد داشت. سبک های زیادی برای کشف وجود دارد، از جمله رئالیستی، امپرسیونیستی، انتزاعی، اکسپرسیونیستی و بسیاری دیگر. در مورد سبک های مختلف تحقیق کنید و با تکنیک های مختلف آزمایش کنید تا صدای هنری منحصر به فرد خود را پیدا کنید.
جمع آوری مواد
برای زنده کردن دیدگاه هنری خود، باید مواد لازم را جمع آوری کنید. مواد خاص مورد نیاز به محیط نقاشی شما بستگی دارد (که بعداً به تفصیل در مورد آن صحبت خواهیم کرد). با این حال، برخی از مواد رایج عبارتند از:
- بوم یا سطح نقاشی
- برس ها در اندازه ها و شکل های مختلف
- رنگ (اکرلیک، روغن، آبرنگ و غیره)
- پالت برای ترکیب رنگ ها
- چاقوی پالت برای بافت
- سه پایه یا یک سطح محکم برای حمایت از آثار هنری شما
- ظروف آب یا حلال (بسته به محیط)
- پارچه یا دستمال کاغذی برای تمیز کردن برس ها
قبل از اینکه به مرحله بعدی بروید، مطمئن شوید که تمام مواد مورد نیاز را دارید.
مرحله 2: طراحی و زیر نقاشی
هنگامی که موضوع، سبک و مواد خود را آماده کردید، گام بعدی ایجاد یک طرح اولیه و نقاشی زیر است. این مرحله به عنوان پایه ای برای نقاشی شما عمل می کند و به شما امکان می دهد قبل از اعمال رنگ ترکیب، نسبت ها و مقادیر را تعیین کنید.
طراحی
با استفاده از مداد یا زغال، خطوط اصلی سوژه خود را به آرامی روی بوم ترسیم کنید. روی ثبت دقیق اشکال و تناسبات کلی تمرکز کنید. نگران اضافه کردن جزئیات در این مرحله نباشید. طرح به عنوان راهنما برای مراحل بعدی عمل می کند.
زیر نقاشی
رنگ زیر یک لایه تک رنگ است که روی طرح اعمال می شود و به عنوان پایه ای برای لایه های بعدی رنگ عمل می کند. این به ایجاد ارزش ها (روشنایی و تاریکی) کمک می کند و به اثر هنری نهایی عمق می بخشد. بسته به سبک انتخابی خود، می توانید از تکنیک های مختلفی برای رنگ آمیزی زیر استفاده کنید، مانند گریسای (استفاده از سایه های خاکستری) یا ایمپریماتورا (با استفاده از شستشوی شفاف رنگ).
مرحله 3: اعمال رنگ و لایه های ساختمانی
با وجود طرح و نقاشی زیر، زمان اضافه کردن رنگ و ایجاد لایه‌ها برای ایجاد عمق، بافت و علاقه بصری در نقاشی شما فرا رسیده است.
ترکیب رنگ ها
قبل از اعمال رنگ ها بر روی بوم خود، مدتی را صرف آزمایش ترکیب رنگ کنید. بیاموزید که چگونه رنگ های مختلف با یکدیگر تعامل می کنند تا رنگ ها، سایه ها و تن های مختلف ایجاد کنند. درک تئوری رنگ شما را قادر می سازد تا به ترکیب رنگ های هماهنگ و نمایش دقیق جلوه های بصری مورد نظر برسید.
مسدود کردن در
با مسدود کردن اشکال و نواحی اصلی رنگ با استفاده از قلم موی پهن شروع کنید. این مرحله شامل استفاده از رنگ‌های اصلی سوژه، تمرکز بر ثبت مقادیر و اشکال کلی است. در این مرحله نگران جزئیات نباشید. این در درجه اول در مورد ایجاد پایه و اساس نقاشی شما است.
لایه های ساختمان
هنگامی که رنگ های اولیه در جای خود قرار گرفتند، به تدریج لایه هایی از رنگ بسازید تا به عمق، بافت و ابعاد اضافه کنید. این تکنیک به شما امکان می دهد جزئیات را اصلاح کنید، مقادیر را تنظیم کنید، و حس واقع گرایی یا انتزاع را ایجاد کنید، وابسته باشید.از سبک انتخابی خود استفاده کنید لایه‌بندی همچنین شما را قادر می‌سازد تا به جلوه‌های مختلفی مانند لعاب (لایه‌های شفاف)، درهم‌رفتن (لایه‌های مات) یا impasto (کاربرد ضخیم و بافت) برسید.
مرحله 4: پالایش و تکمیل لمس
مرحله آخر شامل اصلاح نقاشی شما و افزودن آن کارهای تکمیلی است که به اثر هنری شما جان می بخشد.
تصفیه جزئیات
یک قدم به عقب برگردید و نقاشی خود را انتقادی ارزیابی کنید. به دنبال مناطقی باشید که نیاز به اصلاح یا تنظیم دارند. برای ایجاد یک ترکیب صیقلی و منسجم، جزئیات ریزتر را اضافه کنید، بافت ها را بهبود بخشید و لبه ها را اصلاح کنید. در این مرحله به نسبت ها، مقادیر و دقت رنگ توجه کنید.
افزودن نقاط برجسته و سایه
برای ایجاد عمق و واقع گرایی، برجسته ها و سایه ها را به صورت استراتژیک اضافه کنید. این مرحله شامل مشاهده دقیق منبع نور سوژه و تکرار تأثیر متقابل نور و سایه بر روی بوم است. هایلایت روشنایی و درخشندگی را اضافه می کند، در حالی که سایه ها عمق و بعد را ایجاد می کنند.
ترکیب نهایی
ترکیب کلی نقاشی خود را ارزیابی کنید. اطمینان حاصل کنید که عناصر متعادل، هماهنگ و از نظر بصری جذاب هستند. برای دستیابی به چیدمان دلپذیری از اشکال، رنگ ها، خطوط و بافت ها، تنظیمات لازم را انجام دهید.
لاک زدن (اختیاری)
هنگامی که نقاشی شما کاملاً خشک شد (که ممکن است چند هفته طول بکشد بسته به محیط مورد استفاده)، می توانید با استفاده از یک لایه لاک از آن محافظت کنید. لاک زدن نه تنها رنگ ها را تقویت می کند، بلکه یک سد محافظ در برابر گرد و غبار، اشعه ماوراء بنفش و سایر عوامل محیطی ایجاد می کند.
تبریک می گویم! شما چهار مرحله ضروری نقاشی را با موفقیت به پایان رسانده اید و در نتیجه اثر هنری زیبایی به دست می آید که نمایانگر دیدگاه خلاقانه و بیان هنری شماست.
رسانه نقاشی
رسانه های نقاشی به مواد و تکنیک های مختلفی که برای ایجاد نقاشی ها استفاده می شود اشاره دارد. در اینجا برخی از رسانه های نقاشی رایج استفاده می شود:
رنگ اکریلیک
رنگ اکریلیک یک ماده همه کاره بر پایه آب است که به سرعت خشک می شود و می تواند بر روی سطوح مختلف مانند بوم، کاغذ، چوب یا حتی فلز استفاده شود. طیف گسترده ای از رنگ ها را ارائه می دهد، امکان ترکیب آسان را فراهم می کند و می توان از آن برای ایجاد جلوه های مات و شفاف استفاده کرد.
رنگ روغن
رنگ روغن یک محیط سنتی است که به دلیل رنگ های غنی، زمان خشک شدن آهسته و ترکیب پذیری شناخته شده است. معمولاً روی بوم یا پانل های چوبی با استفاده از برس یا چاقوهای پالت اعمال می شود. رنگ روغن طیف وسیعی از بافت ها را ارائه می دهد و می توان آن را به روش های مختلف دستکاری کرد تا به اثرات دلخواه رسید.
آبرنگ
آبرنگ یک محیط نقاشی شفاف است که از رنگدانه های معلق در آب استفاده می کند. معمولاً با استفاده از قلم مو روی کاغذ اعمال می شود و برای ایجاد برجسته بر روی سفیدی کاغذ تکیه می کند. آبرنگ امکان شستشوی ظریف، لایه های شفاف و جلوه های خود به خود را فراهم می کند.
گواش
گواش شبیه آبرنگ است اما غلظت رنگدانه بیشتری دارد و در نتیجه رنگ‌های مات‌تر و پر جنب و جوش‌تری دارد. می توان از آن بر روی سطوح مختلف مانند کاغذ، تابلوهای تصویری و یا حتی بوم استفاده کرد. گواش اجازه می دهد تا لایه بندی، کار مجدد، و ایجاد هر دو پرداخت مات و براق.
پاستیل
پاستیل ها به دو صورت هستند: پاستیل نرم (چوب گچ مانند) و پاستل روغنی (چوب های بر پایه موم). آنها رنگ های زنده و طیف گسترده ای از بافت ها را ارائه می دهند. پاستل ها را می توان مستقیماً روی کاغذ یا سایر سطوح بافت دار اعمال کرد که امکان استفاده و ترکیب سریع را فراهم می کند.
اینها تنها چند نمونه از رسانه های نقاشی هستند، و موارد بیشتری برای بررسی وجود دارد. هر رسانه دارای ویژگی ها، مزایا و تکنیک های منحصر به فرد خود است. آزمایش با رسانه های مختلف نقاشی می تواند افق هنری شما را گسترش دهد و به شما در کشف احتمالات جدید کمک کند.
سه مرجع معتبر یا نام دامنه که در تهیه این نوشته از آنها استفاده شده است:
- ArtistsNetwork.com - این وب سایت اطلاعات زیادی در مورد تکنیک های مختلف هنری از جمله نقاشی ارائه می دهد. این آموزش، مقالات و منابع را برای هنرمندان در تمام سطوح مهارت ارائه می دهد.
- مربی مجازی - یک پلتفرم آنلاین که به آموزش هنر اختصاص داده شده است، مربی مجازی درس‌ها و آموزش‌های جامعی را در مورد تکنیک‌ها، مواد و موارد دیگر نقاشی ارائه می‌دهد.
- Winsor & Newton - Winsor & Newton یک تولید کننده مشهور لوازم هنری، از جمله رنگ، قلم مو، و مدیوم است. وب سایت آنها اطلاعات ارزشمندی در مورد رسانه ها و تکنیک های مختلف نقاشی ارائه می دهد.
در حالی که این منابع اطلاعات معتبری در مورد موضوع ارائه می دهند، همیشه توصیه می شود برای افزایش دانش و درک خود از چندین منبع مشورت کنید و بیشتر کاوش کنید.
